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32ª Muestra Internacional de Teatro Contemporáneo 2021

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​"El diablo en la playa"

Dramaturgia y Dirección: Ana Vallés

Interpretación: Celeste y Claudia Faci

Ana Vallés nos ilustra sobre el espectáculo: "Dice Roy Anderson que el plano general, el espacio que rodea a una persona, dice más de ella que su propio rostro. ¿Cómo consideraremos aquí el cuerpo, como primer plano que acompaña al rostro y conforma el prejuicio de un estereotipo? ¿O como parte del plano general que define una forma de estar y habitar? El diablo paseándose en bicicleta por las calles vacías, como ángel custodio sin cuerpo que acompañar.

El errante que se equivoca y el errante que vaga sin sentido. Reunir a Claudia y a Celeste es como convocar al ángel y al demonio, sin intentar definir quién es qué, quién es quién, o en qué momento son intercambiables".




"Makers"

Concepción y dirección: Oscar Gómez Mata

Interpretación: Juan Loriente y Oscar Gómez Mata

Makers" es una obra sobre la luz, el tiempo y el amor, viajando entre desbordamiento cómico y la contención emocional, entre el disparate y la verdad. Un espectáculo que mezcla lo poético y lo filosófico, en una especie de manual para sobrevivientes que trata de aportar soluciones a nuestro tránsito en la realidad. El resultado es una puesta en escena en la que el dúo cómico de Juan y Óscar aborda temas clásicos como el amor, el tiempo y la luz, mezclado con humor emotivo.

La actitud propicia de los makers se define en la frase del filósofo Daniel Innerarity: "...la realidad es compleja, y cuando alguien la plantea de forma binaria tenemos la obligación de sospechar". El proyecto toma como punto de partida el cuento "El hacedor" de Agustín Fernández Mallo, un remake de "El hacedor" de J. L. Borges, en el que los temas son la realidad y el tiempo, y el hecho de dar forma en la luz.



"Flores arrancadas a la niebla"

Autor: Arístides Vargas

Intérpretes: Ori Esteban y Ana I. Roncero

En esta obra la mujer es protagonista de un mundo y un espacio no realista donde se transita fuera del tiempo y el espacio objetivo. Términos como exiliado, migrante, expatriado sugieren una misma experiencia cuyo común denominador es el desplazamiento; y aquí se habla del dolor de ese desarraigo, de las pérdidas que soportan quienes se enfrentan a otro pueblo en otro sitio.

Exiliados, desterrados, personas que han sido arrojadas al mundo… El abandono forzoso del hogar, un tema tristemente real y cotidiano que es afrontado con un uso poético del lenguaje y un toque de humor. Este espectáculo pretende enfrentar al espectador a una realidad dolorosa que nos circunda y a la que no podemos volver la espalda, utilizando un lenguaje poético, con humor en el que transitamos inmersos en el realismo mágico.



"Convertiste mi luto en danza"

Dirección y espacio escénico: Paco de La Zaranda

Intérpretes: Laura Gómez-Lacueva, Ingrid Magrinyà e Inma Nieto

Unas páginas truncadas por la muerte. Una habitación donde anidan tus recuerdos. Un parque donde ya solo pasea tu ausencia. El hospital de donde escaparon tus sueños como pájaros. Una elegía escénica, un testimonio de que al fin la poesía, la belleza, permanece entre nosotros para siempre. Es este un homenaje a María Pisador, y a tantos que como ella sostuvieron una durísima batalla contra la enfermedad, dejándonos el amor necesario para poder seguir adelante, en la búsqueda de nuestros propios versos con que celebrar la vida, la esperanza.