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PROGRAMA DE CONCIERTOS 2008/2009

  • Concierto en beneficio de la Sociedad para la Educación Musical del Estado Español (SEM-EE)


Domingo, 31 de Mayo 2009

Lugar: Salón de Actos de la E.T.S. de Náutica

Hora: 20,00 horas

 

  • Luciana Souza and Romero Lubambo: Brazilian Duos


Martes, 5 de Mayo 2009

Lugar: Teatro casyc

Hora: 21,00 horas


Tres veces nominada a los premios Grammy, Luciana Souza es una de las cantantes e interpretes más reconocida en el mundo del jazz y, al mismo tiempo, una de las más importante compositora de canciones de nuestros tiempos. Original de Sao Paulo, Brasil, se crió en una familia de innovadores de la Bossa Nova. Su trabajo artístico trasciende las tradicionales barreras entre estilos musicales, ya que tiene unas sólidas raíces de jazz, un sofisticado conocimiento de las músicas del mundo y un enfoque muy original hacía el repertorio clásico.

Como líder, Luciana Souza cuenta con siete grabaciones, incluyendo la tres nominadas a los Grammy Brazilian Duos (2002), North and South (2003) y Duos II (2005). Los otros dos discos para la etiqueta Sunnyside han tenido una enorme repercusión de crítica. Los poemas de Elizabeth Bishop and Other Songs ha sido elegido entre los 10 discos Jazz/Pop del 2001 por el New York Times. La grabación Neruda es un homenaje para el centenario del poeta chileno. Su debut discográfico para la etiqueta Universal/Verve, The New Bossa Nova (2007) ofrece una interpretación exquisita y personal de canciones de Joni Mitchell, Leonard Cohen y Steely Dan, entre otros y un dúo maravilloso con James Taylor.

Ha cantado como solista en dos trabajos del compositor emergente Osvaldo Golijov (La Pasión según San Marcos y Oceana) Ha actuado con el Bach Akademie Stuttgart, la Boston Symphony Orchestra y la Brooklyn Philarmonic. Sus trabajos en la música de cámara incluyen su colaboración con el Los Angeles Guitar Quartet.

Empezó sus grabaciones a la edad de tres años, para una publicidad y ha grabado más de 200 bandas sonoras y jingles. Estudió composición de jazz en la facultad de Unicamp State University, hizo un máster en jazz en el New England Conservatory of Music y frecuenta ahora el Maniatan School of Music en calidad de artista visitante. En 2005, el Jazz Journalist Association la nombró Mujer Cantante Jazz del Año.

Ha actuado y grabado con muchísimas figuras del jazz, como H. Hancock, K. Wheeler, M. SCneider, D. Pérez, J. Patitucci, H. Pascoal y muchos más. Ha grabado más de 50 discos cómo cantante invitada.

 

  • Miguel Poveda

 

Miguel Poveda, cantaor; Chicuelo, guitarra flamenca; Carlos Grilo y Luis Cantarote, compás y coro

Miércoles, 14 de Enero 2009

Lugar: Teatro casyc

Hora: 21,00 horas


Miguel Poveda (1973, Badalona, Barcelona) es una de las principales figuras del flamenco actual. Cantaor  abierto a otros géneros musicales (jazz, tango, fado, bolero, chanson……), ganó en 1993  La Lámpara Minera, el premio más valorado en el mundo del flamenco, en el Concurso Nacional del Cante de las Minas (La Unión, Murcia).En 2007, Miguel Poveda obtuvo el Premio Nacional de Música 2007 (Ministerio de Cultura).

En los seis discos publicados a su nombre, y también en las  múltiples grabaciones discográficas en las que ha participado, Poveda ha demostrado su progresión como músico innovador, sin olvidar los valores tradicionales del cante jondo. Su último disco, Tierra de calma, fue nominado al Grammy Latino 2007.

Miguel Poveda ha participado en las películas La Teta y la Luna (Bigas Luna, 1993), Fados (Carlos Saura, 2007) y La question humaine( Nicholas Klotz, 2007).Y ha colaborado, entre otros, con Enrique Morente, Juan Habichuela, Duquende, Tomatito, Carmen Linares, María del Mar Bonet, Faiz Alí Faiz, Santiago Auserón, Rodolfo Mederos, Mariza, Chano Domínguez, Agustí Fernández, Perico Sambeat........

Miguel Poveda es uno de los grandes artistas españoles actuales.

Chicuelo pertenece a la  élite de la guitarra flamenca y es uno de los compositores más destacados del panorama flamenco .Con tres discos a su nombre, ha colaborado con Duquende, La Tolea, Mayte Martín, Ginesa Ortega, Antonio Canales, Tomatito, Potito y Max Sunyer.

 

  • Kurt Elling


Kurt Elling, voz; Laurence Hobgood, piano; Clark Sommers, bajo; Ulysses Owens, batería

Lunes, 24 de noviembre

Hora: 21:00

Lugar: Salón de Actos de E.T.S. de Náutica


Kurt Elling (Chicago, Illinois, 1967) es la voz masculina de referencia del jazz actual. Su carrera musical, desde su debut en Blue Note (Close Your Eyes, 1995), es un ejemplo de rigor, dedicación e innovación. Influido por el cantante y poeta Mark Murphy, así como por el legado de Jon Hendricks, King Pleasure, Chet Baker y Eddie Jefferson, Elling es un maestro del scat, ese modo jazzístico de improvisación vocal que convierte la voz en un instrumento mediante el uso creativo de la onomatopeya.

Tras graduarse en la Universidad de Chicago, Elling, barítono profundo, emotivo y expansivo, empezó a curtirse en pequeños clubs de Chicago, como el Green Mill Cocktail Lounge, donde todavía actúa cada semana cuando no está de gira, realizando conciertos donde combinaba standards, blues, pop, bossa, poesía beat (Jack Kerouac, Kenneth Rexroth) con lecturas de textos de Marcel Proust, Rainer M.Rilke, Pablo Neruda y Theodore Roethke, composiciones propias y temas vocalese.

Su talento y singularidad estilística, ha sido fortalecida por la aportación del trío de Laurence Hobgood, un maestro que es  un modelo de discreción, elegancia, profundidad, contención y competencia. Kurt Elling y el trio de Laurence Hobgood llevan trabajando más de una década. Juntos han desarrollado un patrón de interacción orgánica de gran riqueza formal.

Crítico de Down Beat durante 1997, KE ha colaborado con Dave Brubeck, Dexter Gordon, Benny Golson, Dave Amram, Charlie Haden, Fred Hersch, Oscar Brown, Jr. Joanne Brackeen , Von Freeman y Buddy Guy, entre otros. Tras permanecer ocho años en el sello Blue Note, donde grabó una serie compacta y brillante de siete discos, tres de ellos candidatos a los Grammy, comenzó una nueva andadura en  Concord. Nightmoves fue uno de los mejores discos de 2007 (nominado  al Premio Grammy como Mejor Album de Jazz Vocal del año).